CAYETANO HEREDIA: PROMOCION '74    "Dr. Homero Silva Díaz"

 
  Página de Homero Silva Ultima Edición PROMOCION 74
  REPORTE: PAE EN ACCION Alberto Hurtado, M.D. EX ALUMNOS
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"La Voz del Cachimbo"

Fundado 1967

Año XXXV

Director Jaime Arias Congrains

130ª Edición  22/Mar/02 8 a.m.

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Iniciamos la edición con un buffet de chistes reenviados por el Flaco Lema:

1. FUNERALES A LA CUBANA
Una vieja pareja en Cuba se sorprendió cuando les llegó de Miami un féretro con el cadáver de su familiar. El cadáver estaba deslizado dentro del féretro tan ajustadamente que su cara casi pegaba con la tapa de cristal de forma que la nariz parecía la de un boxeador. Cuando abrieron el féretro hallaron una carta que estaba prendida de la ropa con un alfiler. La carta decía así:
Queridos papi y mami:
Aquí les envío los restos de Tía Juana para que le hagan su entierro en el Cementerio de La Habana como eran sus deseos. Disculpen que no haya podido acompañarla pero tuve muchos gastos en estos días y se me hizo imposible. Van a encontrar dentro del féretro y abajo del cadáver de la tiita lo siguiente:
- 12 latas de Atun Bumble Bee,
- 12 frascos de shampoo Paul Mitchell
- 12 frascos de acondicionador Paul Mitchell,
- 12 frascos de Vaselina Intensive Care,
- 12 pastas de diente Colgate y 12 latas de Spam.
Repártanse todo eso con la familia. En los pies de Tía va un par de Reeboks nuevo (talla 8) para Joseito y por debajo de su cabeza hay otros 4 pares de Reeboks nuevos para los hijos de Antonio. Tiita lleva puesta 6 franelas Ralph Lauren, la talla M estampada es para Robertico y el resto para sus hijos. Tiita tambien lleva puesto una docena de sostenes Wonder Bra (mi favorito)de esos que levantan el busto para que los dividan entre las mujeres de la familia. Las 2 docenas de pantaletas Victoria's Secret que lleva puestas deben repartirlas entre mis sobrinas y primas. Las bikini color negro con cierre delantero son para Conchita que me las mando a pedir con Cuco el balsero. Entre las piernas le metí cuatro paquetes gigantes de toallas sanitarias Caresse Super de Luxe para las gemelas. Dentro de los paquetes metí algunos chocolates surtidos (Esos son para Ustedes, no los repartan que son riquisimos). Tiita tambien lleva puestos 8 pantalones Dockers de color kaki. Papi quédate con el de color verde militar que es una belleza y el resto repártelo entre los muchachos. Papi, el reloj suizo que me pediste esta en la muñeca izquierda de Tia Juana, también lleva puesto lo que me pediste para Mami (zarcillos, anillos y un collar). Saquen todo rápido antes de que esos come mierda comunistas vayan a ver el cadáver y se lo cojan todo. Además, los 6 pares de medias Chanel que lleva deben repartirlas entre las gemelas de ahí. Espero que les gusten los colores. Los quiere mucho su hija Carmencita.
P.D.: ?Por favor consiganle a tiita un vestido para el entierro. Papi, Atanasio el barbero que era vecino nuestro se murió anteayer y también lo están preparando para mandarlo a La Habana. Estate pendiente cuando llegue el cadáver para ver si te puedo mandar el pavo y el jamón que me pediste!!!!

2. ANTES / DESPUÉS
Antes : dos por noche
Después : dos por mes.
Antes: ¡Me dejas sin aliento!
Después: ¡Me estas ahogando!
Antes: ¡No pares! !
Después :¡No empieces ! !
Antes : Fiebre de sábado por la noche
Después : Midnight Football.
Antes : "El sonido de la música"
Después : "Los sonidos del silencio"
Antes: Estar a tu lado...
Después : ¡Hazte a un lado!
Antes : Me gustan las mujeres llenitas.
Después : ¡Nunca me gustaron las gordas!
Antes : Me pregunto que haría sin el
Después : Me pregunto que hago con el
Antes : Erótica
Después : Neurótica
Antes: Parece que estamos juntos desde siempre
Después : ¡Siempre estamos juntos!
Antes : Ella adora como controlo las situaciones
Después : Ella dice que soy un manipulador ego maníaco
Antes : Anoche lo hicimos en el sofá
Después : Anoche dormí en el sofá
Antes : Había una vez...
Después : Fin...

3. Indiscreción
Resulta que el hijo más chico de un matrimonio, encuentra  al padre tirándose a la criada. El nene fue y le contó a la madre lo que había visto; la madre se tragó la bronca y le dijo: No digas nada hasta que yo te avise
 Días más tarde vino el cumpleaños de la abuela y fueron a la fiesta todos los parientes que eran como setenta. En lo mejor de la fiesta aparece la madre del nene y le dice a todos: - Silencio por favor, que Pablito les va a contar una historia. Como todo el mundo suponía, esperaban alguna obrita de teatro, algún cuento infantil o algo parecido. Resulta que Pablito empezó diciendo:
- La semana pasada, papá entró a la habitación donde la criada estaba limpiando y la abrazó, la besó, le saco la ropa...
Por supuesto, todo el mundo se dio la vuelta a mirar al padre, que a esa altura ya estaba mas colorado que un huevo de ciclista; pero el nene siguió contando:
- ... después de sacarle la ropa, se sacó también él la ropa ... se acostaron y después papá le empezó a meter ... a meter ... la cosa esa ... que no me acuerdo como se llama...
 Y mirando a la madre que tenía una cara de triunfo bárbara le preguntó:
- Mamá, ¿cómo se llama esa cosa que siempre le chupas al vecino?

4. El Chofer
 Durante su ultima visita a Panamá el Papa, cansado de tanto protocolo y alabanza se decide romper un rato las reglas. Cuando sube a la limusina para uno de los traslados le dice al chofer: Hijo mío... tengo ganas de romper un poco el protocolo...serias tan gentil de dejarme manejar mientras tu te vas atrás para descansar? Nadie puede negarle algo al Papa, verdad? Y aquí vamos, con el Papa al volante y el chofer sentado atrás en una enorme limusina de vidrios polarizados. Un poco olvidado del arte de conducir, y valiéndole madre todo, el Papa va por una de las avenidas principales de Panamá (Via España). y se va pasando altos, hecho la madre!!! tumbando botes de basura y haciendo poco caso a las señales de transito. Se le pega un policía de transito de la PMT y lo detiene. El Papa baja su ventana, y al verlo el policía se asombra y regresa a su vehículo, toma el radio, y se produce el siguiente dialogo:  
 Oficial: "Patrulla #505 a central, cambio"
Central: "Si, oficial, que sucede?
Oficial: "He detenido a un hombre que por lo que parece que es influyente y poderoso, y no se como proceder. Cambio
Central: "Pues haga lo comun y saquele plata y luego dejelo ir, cambio
Oficial:"No,es que este hombre ha de ser influyente y no me quiero meter en problemas, cambio
Central: "Ah, carajo, que es narco o que?
Oficial: "No, hombre, mucho mas pesado que cualquier narco!
Central: "Ah, que ese es del FRG, judicial, de los Gutierres o que?
Oficial: "No, Joda es mas que esa gente
Central: "pues quien carajos es?
Oficial: "Pues no se, se me hace que es DIOS, Cambio...
Central: "Esta Usted jodido? como que DIOS, porque lo dice?
Oficial: "Pues Digo que es DIOS, porque trae al PAPA de chofer (?)

5. Una vilñeta alusiva a que las mujeres siempre ganan: canica.jpg

6. Una fotichi titulada Las Luces Simbólicas

El Mauricio me reenvía una vilñeta: ORGANIGRAMA:


 

Para no quedarme atrás y colorear fuertemente esta edición les pongo como archivo adjunto una presentación en power point de las Kournikova Sisters, de unas fotichis sacadas del buzón de correo de mi hermano Coco, mientras se lo componía: kour.pps  (ojo que es solo para varones)

El Germancito Benito me reenvía:
Los Beneficios de tener mas de 50 ….
1. Tus reservas de células cerebrales se ha reducido a un tamaño manejable.
2. Tus secretos están seguros con tus amigos, por que ellos tampoco los van a poder recordar.
3. Tus articulaciones son metereólogos mas precisos que el SENHAMI.
4. La gente te llama a la 9 PM y pregunta “¿Te desperté?”
5. La gente ya no te ve como un hipocondríaco.
6. Ya no hay nada que tengas que aprender por la vía difícil.
7. Las cosas que compras ahora, ya no las tendrás que descartar.
8. Puedes cenar a las 4 PM.
9. Puedes vivir sin sexo, pero no sin anteojos.
10. Disfrutas escuchando sobre operaciones de otros.
11. Tienes discusiones acalarodas sobre pensiones de jubilación.
12. Tienes una fiesta y los vecinos ni cuenta se dan.
13. Ya no piensas en el limite de velocidad como un reto.
14. Dejas de tratar de controlar tus intestinos, no importa quien entre en la habitación.
15. Cantas con la música del ascensor.
16. Tus ojos ya no se pondrán mucho peor.
17. Tus inversiones en seguro de salud, finalmente empiezan a rendir frutos.
18. No puedes recordar quien te envió este mensaje.

Los payasines del Flaco Lema y Aldito Rondinel reenviaron al mismo tiempo un archivo adjunto en formato excel invocando para que sigamos al pie de la letra las instrucciones que trae: eval.xls

Y el Aldito solo me reenvía este chiste:
POR QUÉ DESPEDÍ A MI SECRETARIA?
Hace dos semanas cumplí 45 anos. Cuando me levante esa mañana no me sentía bien, pero tenia la esperanza de que mi esposa me cantaría "FELIZ CUMPLEAÑOS! y trataría de sorprenderme con un regalo, pero ni siquiera me dijo buenos días. Mis hijos se sentaron a desayunar, pero tampoco me felicitaron. Llegue muy deprimido a mi oficina, pero al entrar mi secretaria grito: "¡FELIZ CUMPLEAÑOS"! Me sentí un poco mejor, por lo menos alguien se acordaba de mi cumpleaños. Trabajé normalmente y para mi tristeza ninguno de mis amigos, ni allegados me llamaron a felicitarme. Cerca del medio día, mi secretaria llamo a la puerta y me dijo: "Por que no almorzamos juntos?" Le dije que era la propuesta mas hermosa que había recibido ese día y acepté. Escogimos un restaurante acogedor y nos tomamos unos tragos. Todo estuvo delicioso y nos divertimos bastante. De regreso a la oficina me dijo: "En este día tan especial, para que regresar a la oficina tan temprano, vamos a mi apartamento y seguimos pasándola bien". Bueno, respondí, vamos y disfrutamos de unos tragos mas. Una vez en el apartamento, me dijo: " Si no te molesta quisiera ponerme mas cómoda". Conteste: No hay problema. Y humm... dentro de mi pensé que después de todo podría ser una experiencia interesante. Ella entro a su habitación y unos minutos mas tarde...salió con un gran pastel de cumpleaños, seguida de mi esposa, mis hijos, mis familiares y amigos, cantando "HAPPY BIRTHDAY TO YOU..." y allí estaba yo...como un pendejo desnudo en la sala...
TENIA O NO TENIA RAZÓN PARA DESPEDIR A MI SECRETARIA

El Cholus me reenvía lo último  de Mario Vargas Llosa que ha sido publicado por el Diario El País:
Cuando París era una fiesta
No exagero si digo que pasé toda mi adolescencia soñando con París. Vivía entonces, en la embotellada Lima de los cincuenta, convencido de que ninguna vocación literaria o artística alcanzaba la mayoría de edad sin la experiencia parisina, porque la capital de Francia era también la capital universal del pensamiento y de las artes, el foco del que irradiaban hacia el resto del mundo las nuevas ideas, las nuevas formas y estilos, los experimentos y los temas que, al mismo tiempo que liquidaban el pasado, sentaban las bases de lo que sería la cultura del futuro.
Dada la indigencia de las artes y las letras en la Francia contemporánea aquellas creencias pueden ahora parecer bastante tontas, la ingenuidad de un joven provinciano y subdesarrollado seducido a la distancia por el romántico mito de París. Pero la verdad es que el mito estaba bastante cerca de la realidad todavía en 1959, cuando, en estado de trance, inicié por fin mi estancia parisina, que se prolongaría cerca de siete años. Las grandes figuras intelectuales cuyas obras e ideas reverberaban por casi todo el globo estaban aún vivas y muchas de ellas en plena efervescencia, de Sartre a Camus, de Malraux a Céline, de Breton a Aragon, de Mauriac a Raymond Aron, de Foucault a Goldman y de Bataille a Ionesco y Beckett. La lista podría ser larguísima. Es verdad que el nouveau roman, de Claude Simon, Robbe-Guillet, Nathalie Sarraute y compañía, de moda entonces, pasaría como fuego fatuo sin dejar muchas huellas, pero ese movimiento era apenas uno entre varios otros, como el del grupo Tel Quel, organizado bajo el influjo del brillantísimo sofista Roland Barthes, uno de cuyos cursos del tercer ciclo en la Sorbona seguí con una mezcla simétrica de fascinación e irritación. Barthes se escuchaba hablar, tan embelesado de sí mismo como lo estábamos nosotros, sus oyentes, y contrarrestaba su enorme cultura con soberbias dosis de frivolidad intelectual.
No sé si en los años sesenta París era todavía la capital de la cultura. Pero, a juzgar por la magnífica exposición de la Royal Academy, de Londres, dedicada a 'París, capital de las artes 1900-1968', no hay duda, aún lo era por lo menos en este sentido: ninguna otra ciudad en el mundo la había reemplazado como el imán que atraía y asimilaba a tanto talento artístico y literario procedente de los cuatro puntos cardinales. Al igual que los rumanos Cioran y Ionesco, el griego Castoriadis, el belga Caillois o el suizo Jean-Luc Godard innumerables músicos, cineastas, poetas, filósofos, escultores, pintores, escritores salían de sus países, por fuerza o por libre decisión, y corrían a instalarse en París. ¿Por qué? Por las mismas razones por las que el chileno Acario Cotapo consideraba que para cualquier escritor en ciernes era indispensable 'la respireta parisina'. Porque, además de la estimulante atmósfera de creatividad y libertad que allí reinaba, París era, culturalmente hablando, una ciudad abierta, hospitalaria al forastero, donde el talento y la originalidad eran bienvenidos y adoptados con entusiasmo, sin distinción de origen.
Uno de los aspectos más instructivos de la exposición de la Royal Academy es ver cómo, a lo largo del siglo veinte, lo más fecundo y novedoso de las artes plásticas en Europa y buena parte del resto del mundo -sobre todo, Estados Unidos, Japón- pasó por París o encontró en Francia el reconocimiento y el impulso necesario para imponerse a escala planetaria. Ocurre con Picasso, Miró y Juan Gris; con Mondrian, Giorgio de Chirico; con Diaghilev, Nijinsky y Stravinsky; con Brancusi, Beckmann y Max Ernst; con Giacometti, Henry Miller y César Vallejo; con Huidobro, Gino Severini e Isadora Duncan; con Chagal, Lipchitz, Calder y Foujita; con van Dougen, Diego Rivera, Kutpka y Natalia Goncharova; con Lam, Matta y Josephine Baker; con Modigliani y Man Ray; con Julio González, Torres-García, Naum Gabo y cientos, miles más. Tal vez sería exagerado decir que toda esa formidable eclosión de creadores fue hechura de lo que, otro enamorado de Francia, Rubén Darío, llamaba 'la cara Lutecia'. Pero no lo es decir que el aire, el suelo y el ambiente cultural que los envolvió en la ciudad Luz contribuyó de manera decisiva a desarrollar de manera plena su potencia creativa.
En París se sentían en su casa porque París era la casa de todos. Y la cultura francesa era lo que era porque no pertenecía sólo a Francia sino al mundo entero; o, mejor dicho, a quienes, seducidos por su riqueza, generosidad, variedad y universalidad, la hacían suya como lo hice yo, adolescente, allá en Lima, precipitándome a la Alianza Francesa para poder leer en su idioma original a los autores que me habían deslumbrado. Y a su vez, en las galerías de la Royal Academy se advierte la formidable inyección de inventiva, audacia, insolencia y fuerza rupturista que significó para la cultura francesa esa política de puertas abiertas -de libre circulación y cotejo permanente- con los 'extranjeros' que llegaban a París, y dejaban de serlo casi al instante, porque el espíritu de la ciudad los invadía y asimilaba. Desde el post-impresionismo hasta los happenings, pasando por el cubismo, Dadá, el surrealismo y todas las vanguardias, París es, en materia de arte, el aleph borgiano, un microcosmos que refleja todo el cosmos, el lugar donde salen y al que llegan los productos culturales y artísticos más influyentes del siglo.
¿Qué pudo pasar para que esa capital internacional de las artes, patria abierta hacia el mundo y a la que acudían los artistas del mundo entero como a una fuente nutricia, haya podido declinar tan rápidamente, hasta sucumbir en nuestros días a ese provincianismo chovinista y ridículo que, en una pintoresca alianza que reúne a la extrema derecha con la extrema izquierda, reclama frenéticamente la 'excepción cultural' a fin de impedir que los productos artísticos extranjeros (léase estadounidenses) vayan a macular la sacrosanta 'identidad cultural' de Francia?
Leo la respuesta a esta angustiosa interrogación que me asedia desde que salí de la Royal Academy, lleno de melancolía por lo que acababa de ver, en un luminoso artículo que el azar puso esta mañana en mis manos, firmado por Jean-François Revel y que se titula: 'La extinción cultural'. El texto, escrito con la centellante ironía y la demoledora inteligencia que son usuales en él, desbarata los argumentos a favor del proteccionismo cultural con ejemplos irrefutables. Defenderse contra la influencia extranjera, dice, no es la mejor manera de preservar la cultura propia; es, más bien, la mejor manera de matarla. Y coteja el caso de Atenas, ciudad abierta, en la que circulaban libremente las letras, las artes, la filosofía y las matemáticas, con el de Esparta, defensora celosa de su excepción, que realizó 'la proeza de ser la única ciudad griega que noproduce ni un poeta, ni un orador, ni un pensador, ni un arquitecto'. Esparta defendió con tanto éxito su cultura, que ésta se extinguió.
Revel recuerda asimismo que el nacionalismo cultural, tesis por lo común de gentes ignaras que no ven en la cultura sino un instrumento de poder y de propaganda política, es profundamente anti-democrático, un esperpento característico de los regímenes totalitarios. Éstos han rodeado siempre la vida cultural de alambradas y la han sometido al control y a las dádivas del Estado. Por eso, es inaplicable en una sociedad abierta, lo que significa que pese a la gritería y a las periódicas campañas a su favor, difícilmente prosperará en Francia mientras la sociedad francesa siga siendo democrática, lo que sin duda tiene para rato. Porque la única manera en que el proteccionismo cultural puede traducirse en una política efectiva es mediante un sistema riguroso de discriminación y censura para los productos culturales, algo que resultaría intolerable para un público adulto, moderno y libre.
¿Qué hubiera ocurrido, se pregunta Revel, si los reyes de Francia, en el XVI, en vez de invitar a los pintores italianos a París, los hubieran echado, en defensa de la 'identidad nacional'? ¿Y acaso no fue enorme y fértil la influencia de la literatura española en Francia en el XVIII, incluso cuando ambos países guerreaban entre sí?
Si Francia no hubiera abierto tradicionalmente sus fronteras a los 'productos extranjeros' jamás hubiera habido una muestra como ésta de la Royal Academy, que es un involuntario manifiesto a favor de la libre circulación del arte y los artistas por el ancho mundo sin la menor cortapisa. Y sin esa apertura Francia jamás hubiera llegado a ilusionar a tantos jóvenes de todo el mundo, como a mí en Lima en los años cincuenta, con la idea de que allí, en esa esplendorosa y lejana tierra, la belleza y el genio fructificaban mejor que en parte alguna, como lo demostraban esos poetas y escritores que nos hablaban con voz tan clara y fuerte que llegaba hasta los confines donde nos sentíamos exilados, y esos artistas, cineastas, músicos, cuyas obras nos parecían concebidas exactamente a la medida de nuestros apetitos y sueños más exigentes.
Una de las razones que esgrimen los ávidos defensores del proteccionismo cultural -ávidos de subsidios estatales, se entiende- es que, sin esta política nacionalista en lo relativo a los bienes culturales, la cultura en Francia entraría en irremisible decadencia. Mi impresión es precisamente la contraria. Sólo porque ya no es ni sombra de lo que la cultura francesa solía ser, es que ha podido prosperar en Francia la aberrante idea de que la cultura necesita aduanas, fronteras y estipendios -un invernadero burocrático- para no perecer.

 

Y el Cholus redondea su colaboración enviando esta reseña:

EL ROCK CUMPLE 50 AÑOS
Algo volvió locos a los muchachos. Nosotros lo sabemos.¿Pero qué los hizo gritar, cantar, saltar? Porque no sólo fue la música. La música ya estaba en la radio, en las tiendas de discos, en los clubs y salones de baile. Ellos no se volvieron locos hasta que Alan Freed lanzó su Moondog Coronation Ball en el Cleveland Arena el viernes 21 de marzo de 1952. Fue la primera noche de rock and roll, asistieron aproximadamente 10,000 personas.
Entonces nadie lo llamaba Rock and Roll, los blancos le decían "race music" y los negros "black music" y a veces "rhythm and blues". Se tocaba en fiestas, en bailes, en la sala de tu casa si tus padres no eran muy estrictos y te hacían escuchar "spirituals". Mientras lavabas los platos, cuando aprendías a besar y cuando la radio lo propalaba tarde en la noche, mientras tus padres dormían, eras libre para soñar.
Alan Freed fue a New York y a través de la radio WINS presentó esa música a los blancos y acuñó las palabras "Rock and Roll". Murió alcoholizado, de una afección renal, en 1965 a los 42 años.
Este es el poster de esa noche.
Esto salió en LIFE del 1 Dic 1992, cuando el Rock cumplió 40 años. Y la misma revista esta semana ha sacado un número dedicado a los 50 años del Rock y ha hecho una lista con sus mejores rerpresentantes.

1. ELVIS PRESLEY
In the 20th century, only a few individuals in the world of popular music were so far above and beyond what surrounded them that they became stars of a different, greater magnitude. Bing Crosby was one, so was Frank Sinatra. The third member of that tiny but brilliant constellation was a young man who emerged from a hardscrabble Mississippi background to become a phenomenon that may have been the biggest of them all — Elvis.
2. THE BEATLES
John Lennon, never a falsely modest man, once said that without Elvis, there was no Beatles. Indeed, the rockabilly craze ignited by Elvis was the formative influence on each of the four young Beatles-in-waiting as they grew up in near-poor to middle class circumstances in the oil-slicked English port city of Liverpool. Without Elvis, the Beatles wouldn't have wanted to be what they eventually became.
3. BOB DYLAN
In the mid-1950s a high school freshman in Hibbing, Minn., named Bobby Zimmerman, whose ultimate ambition was "to join Little Richard," formed a band called the Golden Chords. Thus began the astonishing musical journey of the one who, even before leaving the Midwest for New York City in 1961, had been reborn as Bob Dylan. At first performing in a style resonant of his hero, Woody Guthrie, Dylan conquered the world in stages: the Greenwich Village folk scene, the rock arena, the Nashville crowd. As the millennium turned, he was playing at special audiences for Presidents and popes, meanwhile creating new, vibrant music that continued to thrill.
4. JAMES BROWN
The most influential black artist in rock's history, Brown burst onto the scene in 1956 when he and the Famous Flames recorded "Please, Please, Please." Like many another, he had a gospel background, but he also drew on stints as a semipro boxer and baseball player. His stage shows were an explosion of jumps, splits and rapid-fire dance moves that earned him the nickname Mr. Dynamite.
5. THE ROLLING STONES
For many they are, simply, the World's Greatest Rock 'n' Roll Band. In the early '60s, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman and Charlie Watts joined forces in London for music that
as mostly covers of Chuck Berry and Chicago blues. While those influences would remain, Jagger and Richards soon became a team that wrote one great song after another.
6. MADONNA
Christopher Ciccone once called his sister Madonna Louise "her own masterpiece." That she is, an intricately crafted figure of great rarity who may or may not be a feminist icon, may or may not be much of a singer, may or may not be a narcissistic empty vessel, but is one thing for sure: a rock star of the highest order, one with savvy, style and legs.
7. STEVIE WONDER
Stevie Wonder is one of the most "musical" people rock has ever known, musical in the sense that Louis Armstrong was musical, where the sound is always special. He opened everyone's ears when his third single, "Fingertips (Part 2)," and its accompanying album both hit No. 1 in 1963. His vital, inventive singing and harmonica playing made it clear that someone important had arrived. For the rest of the decade, he hit one pop homer after another, equally comfortable with gentle ballads or swirling rockers.
8. CHUCK BERRY
He was rock's first poet, spinning three-minute sagas of teen angst that cleverly reflected that manic-depressive reality, whether it was the doldrums of school ("the teacher don't know how mean she looks"), the liberation of the automobile ("we parked way out on the Kokomo") or the allure of fine young things ("she's too cute to be a minute over seventeen"). Driving the lyrics were some of rock's immortal melodies, with guitar licks (and piano riffs from Johnnie Johnson) that remain fresh despite having graced the songs of a thousand others.
9. MICHAEL JACKSON
Born in 1958, he was already a member of the Jackson 5 by age five, and hasn't left the stage since — a fact that made him a star beyond measure and, meantime, cost him dearly. He has often lamented his lost boyhood, and cited this as a reason for his wistful, childlike personality. Jackson's enigmatic nature — some call it plain old strangeness, what with the oddly evolving facial structure and skin tone — often overwhelms an appreciation of his extraordinary gifts.
10. KURT COBAIN
Growing up in a small town in Washington, he was a happy boy who loved the Beatles. His parents divorced when he was eight, and the next year Cobain became a devotee of heavier music: Led Zeppelin and Black Sabbath. (He once said that he hoped his band, Nirvana, might marry Beatlesque melody to Sabbath's power.) In 1987, Cobain and bassist Krist Novoselic began expressing their anger in loud, edgy, intoxicating songs. Eventually joined by drummer Dave Grohl, they released, in 1991, a disc that was the very definition of seminal.

the best of the rest:
11. Eric Clapton
12. Crosby, Stills, Nash, & Young
13. Smokey Robinson
14. Aretha Franklin
15. Bruce Springsteen
16. Jimi Hendrix
17. Ray Charles
18. The Everly Brothers
19. The Drifters
20. The Beach Boys
21. Buddy Holly
22. The Band
23. Bob Marley
24. The Four Tops
25. Grateful Dead

"Rock & Roll at 50" contains the full list of the 100 best rockers, and descriptions of their contributions to the history of Rock & Roll.

(Me imagino que en la lista restante estarán Jerry Lee Lewis, Little Richard, Santana, Pink Floyd, Billy Joel, Elton John, y otros ¿no?)

Además el Cholus me hizo recordar que la semana nombraron a
Sarah Vega como Directora del Programa de la Mujer el Niño y el Adolescente del Ministerio de Salud. Otro lauro más para la promoción (pues ¡ENHORABUENA! Para Sarita)
 
El Germancito Benito me pregunta:
¿Cómo hace con los anteojos un surfer miope?
Rpta: si no es muy grande la miopía no influye para nada en la habilidad deportiva. Y si lo es pues aunque no lo he visto, usan los anteojos de los nadadores con medida
¿Donde se compra y cuanto cuesta una tabla para un joven de 20 años?
Rpta.: hay varias tiendas pero mejor te metes a la web de www.peruazul.com.pe y ahí hay como 3 o 4 talleres virtuales de tabla con direcciones y todo. Una tabla nueva está alrededor de los 300 dólares, usadas hay de todo precio y estado.

Ah, la Doris Lituma tiene nueva dirección electrónica y al parecer el Tolo Iglesias ya cuenta con un buzón propio, Eduardito Menajowsky, Cesar "Charles Bronson" Rioja y Ula Jorge, también están activando sus buzones, razón por la cual los he agregado como destinatarios de esta edición a ver si les llega bien.

Bueno, creo que mañana tenemos a no dudar, una de las más exitosas reuniones anuales de la prom desde las bodas de plata, ya que el Huguito y directiva han logrado una asistencia masiva al almuerzo incluidas todas las “chicas” de la clase, y de USAlandia se nos vienen el Palo, Robertín y Dina, Luchito Cisneros, por otro lado habrá conjunto criollo, corcho libre, etc. Etc. Osea que los que asistiremos de hecho nos la vamos a pasar recontra bomba.

Ahora si me despido con el cariño de siempre.


Cuídense
EL JAIME

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