I. CUENTOS RELIGIOSOS
1 Pecado
El tipo llega a la iglesia y de inmediato va a confesarse:- "Padre, necesito que me ayude, porque he pecado"
- "Que pecado has cometido hijo?"- "Ayer, en la playa, le he tocado las tetas a mi novia"
- "Y dime hijo, se las tocaste por encima del traje de baño o por debajo?"- "Por encima, padre"
- "Como seras de pelotudo! Si el pecado es el mismo
2. Mal hecho
Un dia se acerca una joven al confesionario y dice:- "Padre, confieseme porque he pecado"
"A ver hija, que te ha pasado?"
- "Padre, ayer me he acostado con el cura de la parroquia vecina"
- "Muy mal hecho hija, muy mal, porque tu perteneces a esta parroquia"
3. Judas
Jesucristo va caminando por el desierto con su doce apostoles y en un momento dado les ordena:- "Tomad una piedra y marchad con ella a cuestas!" Todos toman una piedra bien grande, salvo Judas que toma una bien pequeña
Al poco tiempo, le dicen:- "Maestro, tenemos sed!" Entonces Jesucristo exclama:- "Entonces, que las piedras se conviertan en agua!" Todos beben hasta hartarse, menos Judas, a quien apenas le alcanza para un sorbito
- "Tomad otra piedra para volver a caminar!" Jesucristo vuelve a ordenar: Todos toman su piedra, pero Judas, esta vez toma un peñasco de una tonelada
Trescientos kilometros después, ven a un campesino que no obtiene cultivo de su tierra por falta de abono, y entonces Jesucristo exclama:- "Que las piedras se conviertan en abono!" Judas, casi tapado de mierda extiende sus brazos y clama al cielo:- "Es o no es para traicionarlo!!!???"
II Un comercial que pongo como archivo adjunto: pic22106mauric.pcx

Y el Flaco Lema nos reenvía para la sección humanidades

1. EL ARCA DE NOE: una presentación en power point cuyo texto he extraído junto con su gráfico y se los pongo ya:
Todo lo que necesito saber acerca de la vida, lo he aprendido de el Arca de Noe...
Uno: No dejes pasar el bote. Abordalo a tiempo.
Dos: Recuerda que todos estamos en el mismo bote.
Tres: Planifica a tiempo. No estaba lloviendo cuando Noe construyo el Arca.
Cuatro: Mantente en en forma. Cuando tengas 600 años, alguien te puede pedir que hagas algo realmente grande.
Cinco: No escuches criticas; tan solo concentrate en el trabajo que tienes que hacer.
Seis: Edifica tu futuro en terreno alto.
Siete: Por razones de seguridad, viajemos en pareja.
Ocho: La velocidad no siempre es ventajosa. El caracol llego al bote al igual que el chita.
Nueve: Cuando estes bajo estres, flota por un momento.
Diez: Recuerda, el Arca fue construida por novatos, el Titanic por profesionales.
Once: No importa la tormenta, cuando tu estás con Dios, siempre habrá un arco iris esperando por ti.

2. ¡Gracias Emilia! una historia en formato power point cuyo texto he extraído junto con sus dos fotos:
Emilia pertenecía a una familia de clase media en un país europeo que sufría estragos y carestías después de una prolongada guerra nacional. Hambre y epidemias amenazaban a toda la población.
Emilia desde pequeña había tenido una salud delicada, que no había podido mejorar por las condiciones en las que vivía. Siendo muy joven, se casó con un obrero textil y se establecieron en una población nueva lejos de familiares y conocidos.
Poco tiempo después nació su primer hijo, Edmundo, un chico atractivo, buen estudiante, atleta y con gran personalidad. Unos años más tarde, Emilia dio a luz a una niña, que sólo sobrevivió pocas semanas por las malas condiciones de vida a la que la familia estaba sometida.
Catorce años después del nacimiento de Edmundo y a casi diez de la muerte de su segunda hija, Emilia se encontraba en una situación particularmente difíci.Tenía cerca de cuarenta años y su salud no había mejorado: sufría severos problemas renales y su sistema cardiaco se debilitaba poco a poco debido a una afección congénita.
Por otro lado, la situación política de su país era cada vez más crítica, pues había sido muy afectado por la recién terminada primera guerra mundial. Vivían con lo indispensable y con la incertidumbre y el miedo de que estallase una nueva guerra.
Y justamente en esas terribles circunstancias, Emilia se dio cuenta de que nuevamente estaba embarazada. A pesar de que el acceso al aborto no era sencillo en esa época y en ese país tan pobre, existía la opción y no faltó quien se ofreciera para practicárselo.
Su edad y su salud hacían del embarazo un alto riesgo para su vida. Además su difícil condición de vida le hacía preguntarse: ¿qué mundo puedo ofrecer a este pequeño? ¿Un hogar miserable? ¿Un pueblo en guerra?. Emilia desconocía que sólo le quedaban diez años de vida a causa de sus problemas de salud.
Trágicamente, también Edmundo, el único hermano del bebé que esperaba, viviría sólo dos años más. Algunos años más tarde, estallaría la segunda guerra mundial, en la que el padre de la criatura que estaba por nacer también perdería la vida.
Emilia optó por darle la vida a su hijo, a quien puso el nombre de Karol.

Ese niño, ahora anciano, todavía vive, y cada vez que visita algún país y pasa por sus calles, millones de gargantas exaltadas le gritan: "Juan Pablo Segundo, te quiere todo el mundo"...

 

3. Algunos pensamientos
Escoge a una mujer de la cual puedas decir: hubiera podido escogerla más bella, pero no mejor. Pitágoras
A la mujer hay que amarla, no comprenderla. Eso es lo primero que hay que comprender. Osho
A las mujeres les gustan los hombres desesperados; si no los encuentran, los hacen. León Daudi
A los niños les gusta jugar con soldaditos, y a las niñas, con muñecas. Cuando son mayores es al revés. Nina Yomerowska
Si las mujeres no existieran, el dinero no tendría ningún sentido. Aristóteles Onassis
Crecí besando libros y pan... Desde que besé a una mujer, mis actividades con el pan y los libros perdieron interés. Salman Rushdie
Quien sabe gobernar a una mujer sabe gobernar un estado. Honoré de Balzac
Me gusta contemplar a los hombres geniales y escuchar a las mujeres hermosas. Oscar Wilde
En ningún momento he dudado que las mujeres son tontas. Al fin y al cabo el Todopoderoso las creó a imagen y semejanza de los hombres. George Eliot
La fuerza hidráulica más poderosa del universo, es la lágrima de una mujer. Carlos Fisas
Compórtate con tu mujer como te comportarías con la de otro. J.Giraudoux
En cuanto se concede a la mujer la igualdad con el hombre, se vuelve superior a él. Margaret Thatcher
Las batallas contra las mujeres son las únicas que se ganan huyendo. Napoleón Bonaparte
Hay tres cosas que jamás he podido comprender: el flujo y reflujo de las mareas, el mecanismo social y la lógica femenina. Jean Cocteau
Ninguna mujer se ha perdido sin la ayuda de un hombre. A. Lincoln

El Cholus nos transcribe de notas aparecidas en El Dominical de El Comercio el 21 de Julio del 02:
1. Unas reflexiones de Armando Robles Godoy:
...Pero hay algo más; tal vez lo más importante: y es que todo aquello, convertido en recuerdos ahora, me ha ayudado a descubrir que cada paso que damos o no damos, cada palabra que decimos o callamos, cada cosa que hacemos o dejamos de hacer, son causa, cercana o lejana, de algo que puede ser lo más importante de nuestra vida.
2. ¿CUÁLES SON LAS VIRTUDES Y DEFECTOS DE LOS PERUANOS?
"DESCUIDADOS PERO TRABAJADORES" por Mariano Querol
El primer defecto sería la incuria: la falta de preocupación, el descuido. Ese descuido trae a su vez una falta de previsión, una falta de sentido de importancia de las cosas. El segundo sería una aceptación de la realidad tan grande que hace °acomodarse" a la gente a la adversidad: ¿No hay papas? Bueno, no hay pues. ¿Las combis ocasionan accidentes y hacen ruido? Así es, pues. Hay una pasividad general que no es derrotismo, sino una predisposición al acomodo. El tercer defecto es la anomia, es decir, la falta de respeto a normas básicas para el manejo de un grupo social. El peruano es un sujeto anómico; en todo grupo social hay normas, y el pe­ruano no respeta ninguna. Y ojo que la anomia va de la mano con la corrupción. Juegan la ronda.
La mayor parte de los peruanos tenemos una inmensa sed de sa­ber. Contra lo que muchos puedan decir, en cualquier parte del Perú, la gente está ávida de conocimien­to, felices que les llegue una gota de cultura. Aunque suene con­tradictorio a lo que dije antes, el peruano es también muy trabaja­dor y luchador, día a día el agricul­tor trabaja sus tierras con las tem­peraturas más bajas o con el sol más intenso, y eso ejemplifica la voluntad de trabajar que tenemos, de hacer las cosas aunque casi no podamos. Lo tercero es que los peruanos actuamos con buena intención, lo que muchas veces se ha in­terpretado como señal de debili­dad (como cuando se analizan los territorios que hemos cedido anti­guamente), y que es una señal ine­quívoca de que somos, ante todo, un pueblo de paz.
"SOLO ENCUENTRO DOS VIRTUDES" por Nicolás Yerovi
He consumido largas y sesudas horas tratando de hallar tres virtu­des nacionales, pero debo confe­sar mi derrota. He encontrado só­lo dos.
La inmortalidad es, quizás, la virtud más singular. Es sabido que un selecto equipo de biólogos, an­tropólogos y zootecnistas escandi­navos ha arribado a la conclusión, tras una década de importantes análisis y estudios, de que los pe­ruanos somos inmortales. En síntesis, esta hipótesis puede resumir­se en el hecho de que así como los peces toman el oxigeno del agua, los peruanos tomamos las proteí­nas y los nutrientes que nuestro organismo requiere, del aire. De otro modo resulta imposible explicarse nuestra sobrevivencia.
Y aquí viene nuestra segunda virtud: la amenidad. En el impro­bable caso de la desaparición físi­ca de un peruano, ésta puede de­berse a cualquier motivo, menos al aburrimiento. Aquí nadie se muere de eso. En u solo día nos ocurre lo que a Suiza no le ha ocu­rrido desde la fundación de la fe­deración helvética. Pobre gente, tiene todo resuelto desde que na­ce, hasta las exequias. Qué horror.
Pero como nada es perfecto, ca­be mencionar que en la propia vir­tud de nuestra inmortalidad resi­de el mayor de nuestros defectos: uno se cansa de tanto esplendor, se hastía de prosperidad y como­didades; se fatiga, sinceramente, de tantísimo dispendio. Pero, en fin. Qué le vamos a hacer. Ya es­tá dicho, nada es perfecto.
3. Lo último de Mario Vargas Llosa aparecido en el diario ELPAIS
ARRAY La Costa de la Utopía
La noción de intelligentsia nació en Rusia, en el siglo XIX, para designar a una generación de intelectuales comprometidos con la modernización de su país y convencidos de que ella se llevaría a cabo a través de ciertas ideas provenientes de la filosofía, la literatura y la historia que, así como habían sacado a Europa occidental del oscurantismo, el despotismo y el atraso, en Rusia pondrían fin a la servidumbre del campesinado, el autoritarismo de los zares y la falta de justicia y libertad. Dos libros, entre otros, han descrito la odisea intelectual y las vidas trágico-heroicas de la intelligentsia rusa decimonónica, Russian Thinkers, de Isaías Berlin, y The Romantic Exiles, de E. H. Carr, y es una suerte para el teatro contemporáneo que el dramaturgo inglés Tom Stoppard los leyera, pues de este encuentro ha resultado la trilogía épica La Costa de la Utopía (nueve horas de duración y más de cuarenta personajes), que se representa ahora en el National Theatre, de Londres, en una soberbia puesta en escena de Trevor Nunn.
Todas las obras de Stoppard, además de una fiesta de la ironía y la destreza, son un despliegue de la inteligencia, algo que a los espectadores ingleses, distintos en esto de los franceses, provoca siempre incomodidad. En la tierra de Shakespeare, exhibir demasiada lucidez intelectual y preocupación por las ideas es tenido por una falta de educación. Pero al autor de Jumpers y Travesties se lo perdonan, pues Stoppard compensa esas desviaciones con un humor incandescente, una ironía serpentina y juegos de ingenio y de palabra que parecen quitar reciedumbre y fuego a las preocupaciones morales y políticas que asoman en todas sus obras. Sólo parecen, porque, en verdad, no hay hoy en Europa un dramaturgo que haya dado al teatro de ideas -expresión discutible, pues sugiere que se trata de un teatro desencarnado y sin vida- el vigor y la audacia con que, en cada una de sus obras, lo enriquece Stoppard.
Y en ninguna otra de manera tan ambiciosa como en este carrusel por el que desfilan, con sus sueños mesiánicos y sus aventuras románticas, sus polémicas y enemistades, sus tragedias familiares y fracasos políticos, ante el telón de fondo de la miríada de campesinos de las estepas embrutecidos por la explotación, los campos siberianos donde se pudren en vida los disidentes y la apolillada corte imperial, ese puñado de intelectuales que aprenden alemán y francés como si en ello les fuera la vida, leen ávidamente y pasan las noches en blanco discutiendo a Kant y a Fichte, a Hegel y a Schelling y hasta en las lacrimosas novelas de George Sand (cuando esquivan la censura del Zar) creen encontrar los explosivos que los ayudarán a dinamitar esa ciudadela de anacronismo autoritario y supersticioso en que se hallan confinados y a hacer de Rusia una sociedad moderna y libre.
Los héroes de la primera obra del tríptico, Viaje, son un joven aristócrata, Mijaíl Bakunin, harto del Ejército donde lo ha metido su padre, hambriento de lecturas y de acción, simpático, brillante, inescrupuloso y de una temeridad ilimitada, cuyas proezas por el momento sólo tienen por escenario los salones elegantes de San Petesburgo y la finca familiar de Premukhino (de quinientos siervos) y un crítico literario, el humilde e iluminado Vissarion Belinski, para quien el camino de la salvación rusa pasa, no por la civilizada Europa Occidental como sostienen sus amigos, sino por la literatura que los escritores rusos, siguiendo el ejemplo de Pushkin y de Gogol, deberán crear en el futuro, inspirándose en las crudas realidades rurales y urbanas de su propia sociedad. El personaje de Belinski que ha compuesto Stoppard es fascinante: sobreviviendo a duras penas a la miseria, los pulmones roídos por la tuberculosis, sus artículos y ensayos circulando con dificultades sobrehumanas debido a la censura que una tras otra cierra las publicaciones que los imprimen, su fe en la fuerza revolucionaria de la literatura para cambiar la vida y mejorar a los seres humanos es contagiosa y lo convierte en el centro de la atención y de la polémica en todos los lugares donde comparece, con sus atuendos miserables y su palabra centellante, su integridad y su inocencia a flor de piel y las feroces diatribas con que pulveriza todo aquello que odia: la frivolidad y el acomodo, las trampas intelectuales y la autocomplacencia. De una manera difícil de explicar, sentimos que sin esa élite de lectores educados por las ideas de un Belinski en torno al poder revulsivo de la literatura sobre el espíritu y la historia, difícilmente hubieran sido posibles no sólo Gogol y Pushkin; también un Chéjov, un Dostoyevski, un Tolstoi.
Si en Viaje la tensión del debate entre los intelectuales rusos separa a los europeístas tipo Bakunin, Turgeniev y Nikolai Ogarev de los eslavistas como Belinski, en las dos obras siguientes, Naufragio y Salvamento, la polémica es todavía más áspera e irá creando un abismo que se ahondará a lo largo del siglo, entre revolucionarios y reformistas, o, tal vez, más justamente, entre los grandes utopistas tipo Mijaíl Bakunin y Karl Marx -aún no enemigos-, seguros de que la historia tiene unas leyes inexorables que ellos han descubierto y que conducirán a la humanidad, luego del cataclismo final entre las clases adversarias o entre el poder y sus víctimas, al Paraíso -donde la historia cesará- y los moderados o gradualistas como Alexander Herzen e Ivan Turgeniev, para quienes la historia no está escrita ni tiene leyes, y por eso el progreso real, el único posible, es el parcial y progresivo, el que se construye a diario, a veces con retrocesos y siempre con zig-zags, mediante consensos, pactos, acuerdos, concesiones y un espíritu pragmático y realista que antepone los seres de carne y hueso, los de aquí y de ahora, a las grandes categorías abstractas, empezando por la insidiosa de la 'humanidad futura' con la que los fanáticos justifican los crímenes políticos.
El héroe de estos dos otros frescos del trítptico que forman La Costa de la Utopía es Alexander Herzen, a quien los libros de historia recuerdan como el fundador del 'populismo socialista' ruso, expresión que se presta a las mayores confusiones, pues la palabra 'populista' es hoy sinónimo de demagogia e irresponsabilidad, en tanto que Herzen (1812-1870) encarnó exactamente lo contrario. Socialista sí lo fue, pero no en el sentido que tuvo la palabra en el siglo XIX, sinónima de revolucionario, sino, de manera anticipatoria, en el que adquiriría sólo cien años más tarde, cuando, diferenciándose cada vez más del comunismo, se identificaría con la cultura democrática y optaría por la vía electoral, el pluralismo y, en nuestros días, por la economía de mercado. Eso es lo que fue Herzen: un socialista liberal, en una época en que ambos términos parecían repelerse con todas sus fuerzas, como encarnizados enemigos. Él, sin embargo, se empeñó, contra la corrección política entronizada en su tiempo, a sabiendas de que su empeño era poco menos que una quimera y que lo haría víctima de los peores malentendidos e injusticias, en defender aquella opción que rechazaban con el mismo desprecio Marx, Bakunin, los nihilistas, y todas las variedades y matices de la utopía: la de una reforma que, desde un primer momento, salvaguardara la libertad de los individuos concretos, que preservaría no sólo los contenidos sino también las formas de la legalidad (pues de otro modo la justicia sería un mero simulacro) y que no aceptaría jamás el sacrificio sangriento de la generación presente en nombre de una supuesta felicidad futura ni la suspensión de los valores democráticos en razón de una inverificable eficacia.
Con Herzen, Bakunin, Turgeniev y otros exiliados rusos, La Costa de la Utopía sale de Rusia y viaja por Alemania, Francia, Suiza, Italia, Inglaterra, compartiendo con aquellos las ilusiones con que viven el estallido de las revoluciones burguesas de 1848 y la frustración que les provoca su fracaso y el triunfo de la contrarrevolución que a varios de ellos, como a Bakunin, los llevaría a peregrinar por las mazmorras políticas de media Europa, hasta terminar en Siberia, de donde vemos al anarquista evadirse años después, y, luego de recorrer medio mundo, arribar a Londres a casa de su amigo Herzen, con el espíritu incombustible, ¡y pidiendo ostras!
Descrita de esta manera sucinta podría parecer que la obra de Stoppard no sale del plano ideológico y político. Nada de eso. Uno de sus mayores aciertos es la continua rotación de la historia de los debates de ideas y los grandes asuntos públicos, a la vida privada de los personajes, incluso a los dominios más secretos de la intimidad de algunos de ellos, de manera que el espectador nunca tiene la impresión de que los protagonistas sean meros testaferros abstractos de las ideas que defienden, sino, en todo momento, individuos de carne y hueso viviendo un problema personal. El Herzen de Stoppard, inspirado tanto en el histórico como en el que recrearon Isaías Berlin y E. H. Carr, quedará como uno de los más seductores y delicados personajes del teatro de nuestros días, una figura cuya finura y sensibilidad de héroe chejoviano se agiganta sin embargo por la firmeza de sus convicciones, su vocación de servicio público y su generosidad sin límites para abrir su bolsa y su hogar a todos los disidentes y exiliados, incluidos sus peores adversarios. La grandeza de Herzen no se debe sólo a su lucidez, a su valentía para oponerse a la violencia como instrumento de acción política, a sus esfuerzos para mantener vivo el diálogo con quienes discrepa. También, a la entereza con que supo afrontar las terribles desgracias familiares que jalonaron su vida -el engaño de que lo hizo víctima su mujer, con un exiliado político al que él ayudaba, la muerte de su madre y de su hijo en un naufragio, la desaparición temprana de Natalie, la terrible sensación de desperdicio y de fracaso que lo atormentó todos los años del interminable exilio- y que nunca consiguieron erosionar su fe en la causa que defendía ni la esperanza de que, pese a todas las evidencias en contrario de la historia inmediata, Rusia vería llegar un día la hora de la libertad.
El teatro es un arte de composición y de colaboraciones múltiples. El texto dramático más admirable -éste lo es, como pocos de los últimos años- puede quedar convertido en una birria por culpa de un montaje torpe y unos actores inadecuados. La puesta en escena de Trevor Nunn, los decorados y vestuario de William Dudley, y la actuación del elenco (sobre todo las de Stephen Dillane en el papel de Herzen y de Will Keen en el de Belinski) son tan ricos y sacan tanto partido de La Costa de la Utopía que las nueve horas del espectáculo literalmente pasan como un fuego fatuo. El embeleso y la hechicería son tan poderosos que, después de vivir la experiencia, cuesta trabajo decidir dónde está uno, cuál es la verdadera realidad que pisa, si la del Londres lluvioso en cuyo cielo pestañean unos irreales avisos fluorescentes y una muchedumbre de fantasmas con paraguas y sin caras se pasea a las orillas de un Támesis invisible, o la atronadora y fascinante que martillea aún en la memoria -en los oídos y las pestañas-, de esos seres soliviantados por la urgencia de cambiar la historia que sueñan, discuten, sufren, pelean y deliran en un mundo exultante donde las pasiones y las ideas tienen furia, música y color. ¿Cómo no dar la razón a Vissarion Belinski y aullar con él que la literatura es la expresión más sobresaliente de la vida, su mejor valedora?.
4. DICCIONARIO ILUSTRADO DEL NOCTAMBULO RESPONSABLE de Jorge Luis Borges
Etiqueta Negra N°2
No hay mayor amante de la noche que aquel que debe esperar el sueño hasta el final de sus días. ¿Qué es el insomnio?, se preguntó el insomne más célebre del mundo, Jorge Luis Borges: "Es temer y contar en la alta noche las duras campanadas fatales, es ensayar con magia inútil una respiración regular, es la carga de un cuerpo que bruscamente cambia de lado, es apretar los párpados, es un estado parecido a la fiebre y que ciertamente no es la vigilia, es pronunciar fragmentos de párrafos leídos hace ya muchos años, es saberse culpable de velar cuando los otros duermen, es querer hundirse en el sueño y no poder hundirse en el sueño, es el horror de ser y de seguir siendo, es el alba dudosa". La película INSOMNIA, original film noir noruego en cuyo remake gringo sobresale un ojeroso Al Pacino, sucede en una región de Escandinavia donde existe el día todo el año, un fenómeno natural conocido como "noches blancas". La desesperación ha hecho buscar los métodos más insospechados para tratar de curar el insomnio. En el XVIII, por ejemplo, un insomne embajador ruso en la corte de Dresde, Hermann Carl von Keyserling, encargó la composición de una obra de carácter suave y ligeramente alegre para que su pianista acabase con su insomnio, y Bach compuso un aire con treinta variaciones convencido de que así le devolvería el sueño al conde. Es la música como terapia. Después de todo, Orfeo había hecho dormir a fieras con su lira.
No ha habido un insomne más atrozmente ilustrado que el filósofo E.M. Cioran, quien sentenció: "El insomnio es una lucidez vertiginosa que convertiría el paraíso en un lugar de tortura". Este maestro del desengaño aseguraba que el insomnio ocasiona el noventa por ciento de suicidios en el mundo: "En el insomnio el tiempo es tu enemigo, porque es un tiempo en que no puedes insertarte". Es la soledad máxima frente al universo, el encuentro fulminante con Dios y la nada. La ruptura de la frontera entre el día y la noche. "Es la mayor experiencia que se puede tener en la vida", según Cioran, quien llegó a pasarse siete años de alucinantes vigilias. Pero el insomnio no ha sido sólo una enfermedad individual sino también es una peste novelesca: se transmite por la boca y su virus se encuentra en los alimentos y en las bebidas, según el coronel Aureliano Buendía, quien, en medio de esta epidemia que ocasiona el olvido de las cosas, y en pleno desvelo, podía ver sus propios sueños junto a las imágenes soñadas por todos los pobladores de Macondo. Todo lo contrario de la clase de insomnio que sufría Ireneo Funes, el memorioso, quien no podía olvidar el más mínimo detalle de cualquier objeto que siquiera atisbara. Funes creía, según Borges, que "dormir es distraerse del mundo". Y así es.

NOTICIAS DEL MUNDO DE LA CIENCIA
Una enzima nos ayuda a olvidar (publicado en el Comercio)
París [AFP]. La pérdida de memoria que se registra con la edad sería debida a la intervención activa de una enzima, según científicos suizos cuyos trabajos son publicados por la revista científica británica Nature.
El equipo de científicos dirigido por David Genoux, del Instituto Federal de Tecnología suizo (ETH Hönggerberg) de Zúrich, descubrió que ratones genéticamente modificados en los que una enzima, la proteína denominada PP1 (phosphatase1), es inhibida, logran mucho mejores resultados en los tests de aprendizaje y de memoria. Esos roedores olvidan también más difícilmente lo que han aprendido, agregan los científicos. No todo lo que aprendemos es útil, de manera que el cerebro necesita disponer de un mecanismo que le evite cargar la memoria con detalles inútiles, explican Alcino Silva y Sheena Josselyn, de la Universidad de California en Los Ángeles.

Asimismo ya son conocidos algunos de los mecanismos genéticos que intervienen en la formación de la memoria, mecanismos comunes al empleado en el registro de las destrezas aprendidas, pero lo que me ha impresionado enormemente es el hecho de que las proteínas responsables de hacer que se incrementen el número de sinapsis (duplicando su número ) como respuesta última de dichos procesos. Son unas moléculas que se adhieren a las células y que son similares en los moluscos, insectos y mamíferos. Bueno pues estas moléculas ¡están conformadas básicamente por inmunoglobulinas!. Osea que el sistema inmunológico lo tenemos hasta en la sopa, acá les pongo un escaneo de dichas moléculas apCAM del caracol Aplysia:

Para no engordar tanto la edición el artículo original sobre la interesante función de los receptores cannabinoides y que apareció en la revista Science , se las pondré en la próxima edición ¿ok?.

En el diario El Comercio salió el lunes pasado un artículo muy interesante sobre las amas de leche en el Perú, y que he escaneado junto con algunas de sus fotos. Espero que les guste:
EL SOSTÉN DEL HOGAR, OFICIO SUBLIME: AMAS DE LECHE NEGRAS por Patricia Castro Obando
De sus pechos mamaron los herederos de la opulenta casta limeña. Tras la abolición de la esclavitud, fueron tan requeridas que aparecieron anuncios en El Comercio hasta inicios del siglo XX
De mujeres que alimentaron con su seno a los hijos de las familias aristocráticas, cocinaron delicias para los dioses y cantaron como los ángeles está hecho el tronco familiar de: Susana Baca. Sus abuelas Maria y Plácida fueron amas de leche hasta las primeras décadas del siglo pasado. Negras encantadoras y sandungueras que criaron hijos propios como la noche y ajenos como el día. Madres que no hicieron distinciones con el cariño si el infante se convertía en un chofer bien plantado, una sabrosa cocinera, un diplomático de camera o la esposa del presidente de la República. Igual sacaron pecho.
Carmen, la madre de Susana Baca, tuvo tantos hermanos y hermanas de leche que el apellido del señor con el que se casó le cayó como agua para chocolate. La abuela María, que en sus épocas de gloria tenía un busto rebosante y alborotador, daba de lactar a los hijos de las señoras más respetadas de Lima. Cuando nació Carmen, al niño de turno le tocó el seno, y a su hija de sangre, un biberón con leche que la tía Andrea preparaba con esmero. Con la paga recibida por el oficio, la abuela María abarrotaba cada mes la despensa de su casa, paraba la olla y le echaba más papa al caldo. El recuerdo de su abuela no se ha esfumado de la memoria de Susana Baca. "A escondidas cogía un cigarro prendido y lo colocaba al revés. El humo no salía de su boca sino entraba en su garganta. Yo le preguntaba. ¿Por qué fumas así?. No le cuentes a nadie, me advertía. Durante muchos años, ella había trabajado recogiendo el algodón en las plantaciones. Como estaba terminantemente prohibido fumar, había aprendido, como todos los apañadores, a esconder el humo que la delataba".
La abuela Plácida era como una teja de chocolate. Nació en Cañete y se crió en la casa de los dueños de la hacienda Aprendió a tocar el órgano en la iglesia, entonar cánticos religiosos con su voz celestial Dial y a preparar exquisiteces con sus manos. Luis, padre de Susana, tuvo que compartir uno de los senos de su madre con el hermanito de leche del latifundio. Mientras mamaban, ambos niños escuchaban cuentos alucinantes de duendes, espíritus y apariciones. Dormían presurosos antes de que llegara "el coco".
Una de estas histories ronda su recuerdo. "La abuela plácida llevaba sus dulces a las ferias en unos canastos que cargaban en mulas. En el camino recogía moribundos para salvarlos, o si Dios lo disponía, para darles cristiana sepultura. Una vez cargó con un herido que había sido un terrible bandolero. Cuando se recuperó el hombre le contó a mi abuela que a pesar de que los ladrones sabían que ella venía con dinero nunca pudieron asaltarla porque tenía un ejército de personas que la seguían. Las tías aseguraban que eran las ánimas del Purgatorio que cuidaban a la abuelita
Ni María ni Plácida olvidaron jamás los nombres de sus hijos de leche. Tampoco lo hicieron las otras parientes de Susana que también abrazaron el oficio. A pesar de que el peso del tiempo cavaba un abismo entre madre alquilada y niño de leche, ellas se defendían del olvido y decían en voz alta: "Yo le di de mamar", "yo lo he criado". Susana tampoco olvida: "De niña acompañaba a mi tía Dorita, sahumadora del Señor de los Milagros. Una tarde cuando la procesión pasó cerca de Palacio ella levantó la vista y mirando al balcón me dijo: "Ahí esta la Clorinda, tan linda pues, ella es mi hijita, yo la he criado'. Se trataba de la esposa del presidente Prado Ugarteche".
QUE BUENA LECHE
El oficio de ama de leche existe desde que el mundo tuvo infancia. En el Perú se establece a partir del siglo XVI cuando se traslada la práctica europea al contexto colonial. la estética del busto, los numerosos y continuos partos y la salud tan debilitada de las mujeres sirvieron de. sostén para que la tradición se cimentara. Según las investigaciones de la historiadora Claudia Rosas Lauro, "En un inicio eran las mujeres indígenas pero más adelante serían las negras y mulatas las que daban de lactar y criaban a los españoles nacidos en estas tierras".
En el siglo XVIII fueron esclavas domésticas o mujeres de la plebe urbana. "Se podía acceder a este servido a través de la compra o alquiler de las esclavas; o con el ofrecimiento de una renumeración a las mujeres de distintas castas que eran libres". La práctica estaba lo suficientemente extendida como para entretejer los hilos de la oferta y la demanda que continuó incluso después de la abolición de la esclavitud en 1854. El mercado se hallaba evidenciado en los periódicos de la época; como se aprecia en los anuncios que aparecen en el Diario de Lima y tiempo después, en El Comercio. Las publicaciones hacen referencia constante a estas mujeres y es más, se constituyen en un terreno propagandístico para concretar la venta o alquiler de las amas de leche".
Aunque en ocasiones se requería a más de una ama de leche pare el mismo niño. "Un caso ilustrativo es el de Úrsula Suárez , quien tuvo diez amas que la amamantaron por lo menos durante once meses". Si bien el oficio era un medio para sobrevivir, pues había beneficios económicos o sociales por el cumplimiento fiel de la tarea, también permitió a las esclavas lograr su libertad antes del siglo XVIII. Aunque esta recompense llegaba muchos silos después, cuando el niño indefenso en el regazo se hacía un hombre o mujer de provecho: "La zamba Juana Vivas fue comprada para criar a Manuela Pimentel, hija de sus amos. Cuando Manuela creció, demostró su gratitud con Juana dándole la libertad"
CRÍTICAS OSCURAS
Pero en la ascendiente carrera de las amas de leche aparecía un negro porvenir: Uno de los principales argumentos contra esta práctica en varias publicaciones de la época, era que a través de la leche las amas negras y mulatas transmitía las enfermedades y los vicios propios de su raza. Esta creencia no era nueva, pues constituyó un prejuicio peninsular arraigado desde el siglo XVI. La madre era considerada la culpable de esta situación por su renuencia a amantar a sus propios hijos y preferir dárselos a una extraña, se decía. El ataque a las madres continúa cuando menciona que al cumplir siete a ocho meses de embarazo se afanaban por buscar una ama". la crítica mostraba mala leche. "Por sus creencias y costumbres las negras ponían al niño gran cantidad de ropa, lo asustaban con el coco y le hablaban de toda clase de patrañas, como duendes, diablos y brujas", se escribía.
[¿De dónde bebió Max Weber? Max mamó sus ideas políticas de la leche de su niñera", solía decir la familia de Max Weber debido a que su madre no pudo darte pecho y el infante debió ser alimentado por la esposa de un carpintero socialdemócrata. Weber, según sus parientes había desarrollado sus opiniones sociales y demócratas en oposición a la herencia política de sus antepasados por culpa de aquellas ideas que le había transmitido la mujer que lo amamantó. La expresión que empleaba en broma la familia del intelectual revelaba la costumbre de recurrir a las amas de leche para dar de lactar a los hijos, y la idea de que a través de la leche se podían transmitir una serie de características y pensamientos de la mujer que amamantaba al pequeño lactante.]
Susana Baca tiene otro parecer. "las amas de leche y las nanas transmitían la cultura afro peruana a los niños que criaron, desde los sabores, los olores y las comidas, hasta las canciones de cuna, los cuentos y la ternura de unos pechos que nunca se olvidan". Hasta principios del siglo XX continuaron apareciendo avisos clasificados en El Comercio en los que se solicitaba o se ofrecía los servicios de amas de leche y nodrizas.

Susana recuerda la red capitaneada por la tía Marina, que consultaba el diario, pasaba la voz y estaba atenta al aterrizaje de la cigüeña en las casonas más hermosas de la antigua Lima..

En la sección SOCIALIDADES
El Robertín hace un aclare:
Jaime,
Me parece que las fotos de los futbolistas, incluyendo la de los maestros
Carcelén y Cárdenas fueron tomadas en Fort Lauderdale en el 1991.
A ver si alguien con menos Alzheimer te confirma esto.

Robertín: mi problema con el Alzheimer no está tan avanzado, yo solo he puesto la información que me envió el Germancito Benito, pero mejor no le decimos nada ya que le podemos empañar el espíritu literario que se le ha encendido (que después de todo es mejor que la l-dopa ¿no?).